今天给各位分享我为歌狂第二季的知识，其中也会对我为歌狂第二季进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文导读目录：
1、我为歌狂第二季
2、我为歌狂第2季热度 12前往综艺热度风云榜＞
3、如何评价《我为歌狂》这部动画？
本季《歌狂》不仅将注重音乐品质，而且也将颠覆大家对《歌手》等歌手竞技类大片的印象，在赛制上采取歌手“联合作战”模式，分为四大极具标签化战队；为了加强对歌手音乐品质要求，还将请来林夕、查小欣等乐坛金牌制作人全程参与比赛，替观众直接监督和品鉴歌手表演；此外，赛制和硬体的也整体升级，《我为歌狂2》所打造成音乐盛宴，将颠覆你对歌手音乐大片的印象。 {{if !data.isVip && data.isActText}}
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{{/if}} 今天听到原来里面的一首歌, 分手在秋天, 忽然之间想起来它, 发现这部曾经陪伴我高中生活并且给过我感动的动画已经尘封在记忆底部太久了.
我为歌狂在当时上映后饱受诟病，远不如在现在这么风光。
情节脱离现实 制作粗糙 日式画风 全盘模仿灌篮高手 等等都是当时的批评点。 它采用了全盘模仿的策略，在人物造型、角色关系、情节构造、戏剧冲突乃至于镜头语言等各方面，大量临摹了《灌篮高手》以及其他一些当时国内一般电视观众还不熟悉、不知道的日本动画片，同时引入了人物Q版幽默等国产动画从未使用过的表现手法，以及其他诸多流行元素，可谓面目全新。 简单地说，这条捷径使《我为歌狂》只看到日本青春动画片中一些很表面化的东西，比如酷哥辣妹型的漂亮人物、可爱搞笑的Q版噱头、青少年异性相吸的朦胧〝爱情〞等等——这些东西确实是能够赢得观众瞩目的因素，但毕竟只是一些皮毛而已。日本青春动画片风靡亚洲，其成功之道若只是这些流行元素和好玩的表现手法的话，那么它是不可能独专其美这么多年的。 比如，明明是中国的校园故事，但两个男主角的性格、他们之间的矛盾冲突、以及一些情感支线情节却偏偏照搬了日式青春剧的模式，甚至照搬一些现成的日漫情节，这样一来，本来设计得还不错的某些具有中国味道的东西——如冷老师、梅君严、朗老师等人物;师生冲突、新旧教育观念的差异和碰撞、父子间的代沟和亲情等线索——就不得不退居二线，或甘当陪衬，或被迫异化成类似日式的东西，以至于有的观众认为，这是一个发生在日本的故事，只不过被〝移植〞到了有中国名字的背景下而已，实在非常可惜。 所以，《我为歌狂》在创作拍摄中，对日本动画的经验的学习，方法上存在着很大的问题。她只是简单地临摹，而没有做到借鉴、消化之后的洋为中用。这样导致的直接后果是，她开创了一种奇异的、有些病态的新风格，既失去了中国传统风格的根脉，又没有真正崭新的原创活力，只是冀望以表面的形似来赢得日本动画爱好者们的青睐而已。 另外，《我为歌狂》制作中的问题也是她失败的根本原因之一。由于一时无法胜任写实风格动画片的绘制和拍摄，以及制作进度要求等原因，《我》片只能采取以连环漫画、FLASH式的简单动画以及成〝堆〞的Q版噱头拼凑而成，以至于往往被笑为〝FLASH片〞。
这是现在在网上还能搜到的06年一篇评论，基本代表了当时业界对其主流看法。
谁曾想这么一部当时的失败作，在几年以后竟成为国产动画少有的可以被怀念的台面作。
这样的情形还能说么好呢，套用《霸王别姬》的一句豆瓣影评：
我以为这是中国动画的开始，谁知道这却是中国动画的结束。
淅沥的雨丝
像那六弦琴,
它叮叮咚咚
是那么动听.
斑驳的树影
像梦的森林,
引领我走进
五彩的神秘.
满天的繁星
掩藏我点点点的秘密
夏日的蝉鸣
吟唱我对未来的希冀
dream my dream
every day has a dream
has a dream
有梦好甜蜜
年少时的记忆~曾经自己也那么青涩（笑）
到现在成为一个动画人，如果非要用现在眼光看这部片子，未免显得有点不解风情。制作水平即便是在中国也不算高的。画面风格从画风到分镜完全日式，印象最深的就是红绿灯，不知道出现了多少次，这满满的eva既视感。槽点多的不知从何吐起，关于制作的内幕也揭了一大堆。
但这依然不影响我对这部动画的喜爱。
曾经也是年少时的一个梦。不管是对梦想的，还是对爱情的。
那一切曾经仰望，曾经追逐过的东西。
在无限的修改镜头的泥沼中不可自拔的人们。
直到今天再回想起，是否能重新想起对动画的热爱。
在一次次的恋爱和伤心中徘徊而不知所终的人们。
直到今天再回想起，是否能重新想起当初的那一丝懵懂。
是否也想抛开一切，再次放声歌唱。
无所不能，变来变去，上天入地，威力无比。
放下架子让我一天，追到你~
这不是日本动画的记忆。
这是属于中国人的，属于中国孩子的。
一个甜美的梦。
总觉得，这部片子很美好。
总觉得，有梦好甜蜜。
1、我所看过的中国动画里屈指可数的以高中生作为主角、不是儿童向的动画。
2、剧情以现在的角度看也不过时、范本级青春小说，人设不输同时代日本动漫。
3、该作所处时期韩流正盛、华语歌坛也正处于最后一个高潮期，流行乐文化兴盛，CD开始普及，可以看出作品创作把握住了流行趋势，目标受众明确，难得的“接地气”的动画作品。
4、音乐就不多说了，大部分答案都在狂赞，不仅各插曲本身优秀、还和动画十分契合、难能可贵。
5、影响力叹为观止，主流媒体关注，很多父母辈的人都知道这部动画。
6、领先于时代的开发理念、衍生产品包括：
原声带（我5年级省出买干脆面的钱买的(╯▽╰)
漫画26册、两种开本。（最后4本封面彩图美爆了好么虽然我早就忘了神马样子但是当年真心好惊艳~）
小说多本，包括原作、续作、同人作品合集多本，尤其是同名小说、我买的那本是第2版第十几次印刷，销量可见一斑，怀疑总印数应该达到了7位数。
PC游戏《我为歌狂之夏日彩虹》，甚至不是复刻原作的恋爱养成游戏、而是全新剧情的，好像是RPG吧实在记不清了抱歉~
写到这里我不禁觉得，这部作品可能是前后几十年来、我国动画作品从创作理念、质量、营销、开发等多方面、整体上水平最接近泥轰国作品的了，下一部不知道什么时候才能见到。。。
今年夏天《乐队的夏天》火了，乐队们忆往昔朋克岁月，泛起点点酸楚，也不禁让人想起一部动画。
《我为歌狂》
原文：18年前，被乐队席卷的夏天
--------正文--------
对很多人来说，《乐队的夏天》其实是个怀旧节目。
彭磊和大张伟带你回到“北京新声”的年代
可以说，很多人第一次知道“乐队”的概念，便是来源于它：
《我为歌狂》。
说起这部动画片，估计很多人先想到《我的舞台》这首歌。
我的舞台我自己建造
要让全世界看到
我的剧本我自己写好
相信自己永远是个主角
昂扬自信，朗朗上口，满是青春逼人的朝气。
就像这首歌一样，《我为歌狂》的基调一直以一股蓬勃向上的力量贯穿全剧。
故事发生在上海市南华高中。
主角团楚天歌、叶峰、丛容等高中生，在高压学习的环境下，不爱五三练习题，偏要用音乐争一个青春自由。
和许多恶臭青春片不同，《我为歌狂》是真的有样儿。
主角团设定一览，你还记得几个？
套上无袖T恤，操起电吉他，open乐队的帅小伙们一会跟外校乐队对决，一会又为音乐节比赛苦苦排练，挥汗之间净是中二男孩的可爱耍帅。
这个茬琴的特效可太有年代感了
happy女生乐队喇叭裤露脐装，不仅乐器玩的溜，性格更是个个干练直接，在那个年代就已经用行动解释了女权的真谛。
大女主丛容更不必说，前期是呆板好学打小报告的学霸，后期直接展现中华换头术，形象大改造，吸粉无数。
谁的班上没有几个拾掇拾掇就气质爆炸的女学霸呢？
人物设定到位了，配音也不能拖后腿。
为了求真，当时总导演胡依红直接放弃了专业声优，带着团队猫进了各个高中。
动画里的高中场景取材来自上海复兴高中
采风的同时选拔了一批高中生来配音。原汁原味，也使得各种口癖方言夹杂其中，“唱歌儿”、“里格楞”、“去你的”层出不穷，倍儿亲切。
open乐队声优一赏
剧中青涩懵懂的恋爱更是让我等老人备受暴击的甜蜜炸药。
比如叶丛党。
丛容受老师嘱托辅导差生叶峰，二人互相瞧不顺眼，结果不在一块斗嘴了反倒惦念起来。
有一集，叶峰偷偷潜入广播室，意外看到丛容写的诗，突然灵感大发，当即抱起吉他谱了曲，名曲《有梦好甜蜜》就这么来了。
满天的繁星掩藏我点点点的秘密
夏日的蝉鸣吟唱我对未来的希冀
Dream Dream every day has a dream
Has a dream
胡彦斌唱这歌时只有17岁，真·高中生
如今看来，歌词学生气十足，却让无数青春期男孩女孩动了心，多年来还不断有老哥在这首歌下书写自己的感情小故事。
值得一提的是，尽管剧中青春期的爱恋被朦朦胧胧的勾勒出来，但始终不露骨，就像叶峰和丛容直到最后连手都没牵过，尺度总是点到为止。
不过那年夏天留下的这些特殊痕迹，一直深深烙印在吾辈记忆深处，以及国产动画的历史柱上。
2001年夏天前，如果你跟小伙伴说你喜欢国产动画，那小伙伴八成会露出迷惑表情。
当时的国产动画，没有专门针对青少年创作的，主角要么是小孩要么不是人类，故事也老套说教，处于动画鄙视链最底端。
相比之下，《灌篮高手》、《龙珠》等国外大作反而漂洋过海填补了华夏男儿躁动的青春期，女孩们也被《犬夜叉》、《百变小樱》迷得不可救药。
青少年动画市场，国产占比几乎为零。
因此毫不夸张地讲，《我为歌狂》的开播，宛如一声炸雷。
青涩爱恋、打破旧俗、追寻梦想、不以分数论英雄......
配合着昂扬动感的片头曲，全国中小学生都从作业中惊醒，瞪大眼珠看着这仿佛来自异世界的青春修炼手册。
豆瓣网友给予高度评价
尽管动画制作十分粗糙，帧数低的跟PPT似的，形式上也大量借鉴了《灌篮高手》等日漫，但仍然获得无数追捧。
“国产动画的希望来了！”当时的少男少女们都沸腾起来。
一时间《我的舞台》、《有梦好甜蜜》等主题曲红透全国学校，关于“叶峰和楚天歌你选谁”的问题也常常在女生中引起热议。
粉丝向电视台写信请愿：一天一集不够看啊！
而体现在商业上，便是大肆为《我为歌狂》氪金。
人手一盒的原声磁带
从2001年起，《我为歌狂》的周边磁带、漫画、T恤、小说、游戏、IC卡等等产品就大举进军市场，把学生本就干瘪的口袋搜刮的更加干净。
80%的改编小说里，叶枫最后都和丛容结婚了
其中《我为歌狂》的原声专辑卖出超过60万张，在唱片低迷的大背景下，堪称奇迹。
甚至有些地区还出现了“窃书”事件，读者的狂热程度可见一斑。
综合考量，无论从内容定位，还是商业试水，这部动画都是实打实的开创者，成绩斐然。
只可惜开创之后，再无硕果。
播出一年后，电视台受到大量家长投诉，剧中的早恋倾向、忤逆师长、不务正业已经严重挑战了家长们的价值观。
最终顶着上面“建议禁播”的压力，《我为歌狂》堪堪播完便沉寂无踪。
不过它埋下的这颗青春种子，真的在许多学生身上开始发芽。
总导演胡依红女士对此颇为自豪
尽管时光飞逝，我们的注意力逐渐从动画片移向了植发广告，有时间也只想倒头就睡。
但多年来，那个夏天的记忆并不曾消失，还总会时不时闪现一下。
犹记得最后一集，大家放弃比赛去给一个病重小女孩献唱
2002年，上海戏剧学院大一的两个男生出演了舞台剧版的《我为歌狂》，反响热烈。
后来这哥俩都成了明星，饰演叶峰的叫袁弘，饰演楚天歌的叫胡歌。
2003年，真人版电视剧也赶制出炉，季晨与姚笛主演。
不过因为太粗制滥造而无人问津，至今都有很多人压根儿不知道早已翻拍真人剧。
2004年，总导演胡依红女士再度出手，将目标瞄向了初中校园，推出了《BRAVO东东》。
剪贴画式的风格与《南方公园》如出一辙，不过口碑不赖，豆瓣拿下8.3。
这是网路上流传的胡依红的最后一部作品，从此她销声匿迹。
2016年，《我为歌狂》主题曲演唱者之一的灵感乐队受邀参加B站线下活动。
时隔15年，他们再次唱起了《我的舞台》和《有梦好甜蜜》，现场唱的有点走音，不过台下的阿宅们还是激动地挥着荧光棒。
曾经的灵感乐队
2017年，上美厂宣布《我为歌狂2》安排上了，预告海报和宣传片一并奉上，炸出一大批老粉丝。
然而如今时隔近两年，虽然官方时不时放出点意味不明的信息，但第二部的诞生似乎还是遥遥无期。
到了今年五月份，真人版电视剧即将面世的消息又引发热议，海报咔咔又是一张。
可俩月过去，仍旧是一点动静都没有。
至于坊间的各种讨论传闻更是不曾间断，时不时炸那么一下。
比如就有种说法称，楚天歌的原型是王力宏，而叶峰的原型是谢霆锋。
真真假假的消息，十几年都未断绝。
但不管这些消息是真是假，是好是坏，都足以证明这部动画的生命力有多顽强。
或者说，无数处在青春期的孩子，对这样的青春有多向往。
但当身体钻进肥大的校服，鼻梁架上厚厚的眼镜，一摞摞试卷书本堆到如城墙一般密不透风时，试问谁不想痛痛快快地闹一场？
2000年，也就是《我为歌狂》诞生的前一年，平均年龄只有十六岁的花儿乐队发布了专辑《草莓声明》
这便是《我为歌狂》的存在意义。
参考资料：
01.《分析：国产动漫片〈我为歌狂〉为何红火》，解放日报
02.《〈我为歌狂〉幕后献声挨个数》，上海电视
03.《动画往事》系列节目之《我为歌狂》专题，上海电视台新闻综合频道，
04.《想当年｜〈我为歌狂〉的新潮，新新一代还能领会吗？》，澎湃新闻，
05.《《我为歌狂》十周年 胡歌袁弘青涩照曝光》，江西电视台官网
我的舞台我自己建造，要让全世界看到；我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角。
另类，对，是另类， 其存在是中国动画里的另类。
中国第一部校园音乐题材的动画，亦是我唯一有印象的高中题材动画，甚至将二十年后上美所出第二季动画忽略掉，这可能是唯一一部校园音乐题材的中国动画。
题材匮乏，实在是匮乏，譬如今年（2021）年初，喜羊羊新出了一部动画，其名《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》。本来觉得很正常，后来得知这是国内首部篮球题材动画，有些不可思议，细想又在情理之中。
这部国动太奇怪了，奇怪到整个制作播出本都不应当存在。在国动历史中，本不应该存在这一部作品。但是其出现了，并在国内上星播出，而后大火，其相关音乐销量达到白金级，最后尘归尘，土归土，后十年时间，国动主流还是少儿动画，动画受众还是少儿，直到网络动画的出现。
《我为歌狂》的存在如空中楼阁一般，是校园音乐动画开创者，第一部面向青少年的动画，却再无后续者。如一颗流星划过天空，最后似乎什么都没有改变。
《我为歌狂》由上海美术电影制片厂制作，而该厂亦是中国最负盛名的动画制片厂。
上世纪八十年代，十年结束，上美进入高产期。同时，国内亦开始引进国外动画，上美市场化竞争开始。一直以来，上美都是由国家拔款，工人有固定工资。因此其产出动画有一大特点，便是不计成本。
不计成本，可以制作出很多实验性以及艺术性动画，譬如中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。不过其产出量少，亦不存在商业化想法，导致上美在八九十年代出现财政危机，人员大量流失。
直到1995年，上美与上海电视台合并之后，方才有好转，不过其元气已然大伤。
1999年，《宝莲灯》的票房失败，收回的票房不足以弥补成本，之后上美再也无力制作大如此动画电影，在千禧年后选择将其重心放在TV动画上。
2000-2004，这五年是上美最后的余辉，同样是其最后动画产出的高峰。其中商业性已然足够，却为了追量而损失了更多。其动画中亦不乏优秀之作，如《鸭子侦探》[1]《十二生肖》《大耳朵图图》，以及本篇回答所讲的《我为歌狂》。
千禧年，上美为了扩大动画受众年龄层，选择制作一部上至大学生皆可观看的动画《我为歌狂》。
动画《我为歌狂》改编自解嬿嬿、曾炜和卢颖所著小说《我为歌狂》，或者说该小说是为了制作该动画而被创作出来的。因为动画《我为歌狂》的编剧便是其小说作者三人。
或是这个原因，《我为歌狂》小说版与动画版内容基本相同，不过亦有细微差别。如开头，丛容播放了那首被盖世爱所替换的早操歌[2]，在动画中，丛容亦跟着一起扭动，
待到冷老师进来后，大叫几声后方才停止。
而在原作当中，丛容是戴着索尼的 WALKMEN （是的，原文便是如此）耳机开始听英语课文，对操场所发生之事一概不知，待到冷老师进来后方才知晓事情变化。其中细微变化很明显，丛容这个乖乖女形象显然是原作中更明显。我是先看小说，而后方才看动画。看到这个情节时，觉得有些许难以接受。动画强化了娱乐，而放弃了一些人物塑造。
除此之外，一本13万字的小说改编成一部动画，其集数有五十二集，每集有二十二分钟。在其主线内容无大改情况下，必定要填补进大量的细节，同时亦必定会带相对应的缺点——拖。
而关于原作小说，亦有其后续作品，不过作者不同，有些亦是同人所著，非同人续作有《我为歌狂8848》，不过其质量如《我为歌狂》小说一样，勉强及格。
原作类型是一本浮夸型的校园作品。如我十年前所看到青春校园动画一般，我只能说，着实一般。
校内有两个大帅哥，在校内拥有顶级人气，亦有顶级音乐天赋。其后，便无了，除了这俩男主与其对应CP有一定塑造之外，其余有名字的角色都非常脸谱化。而剩下的便是NPC，是一个符号，一个只会为这两个帅哥尖叫的符号，一群只发出“好帅”声音的花痴。
这种设计，常见于各种青春偶像剧，我亦不知为何会如此设计？为了凸显其人气之高，亦或者是凸显其帅，我不理解。但其观感是出戏，是假，是不合理。由于我个人比较讨厌设置这样的NPC设计，便较为敏感地提出来，还是有些吹毛求疵了。
总而言之，这是一本偶像剧小说，感觉与之有类似的便是台湾偶像剧《流星花园》原作《花样男子》。小说与动画的关系更像是互补，互相补充其内容，从而实现更大收益。
毕竟，动画分作上下26集，除了工期外，或者还有一部分原因在于小说以及漫画的销量当中。
原作如此，制作亦好不到哪里去。
动画的制作，我只能说，能看。
当然，如若以当今标准往回看二十年前的国动，肯定是不行。横向对比国外动画，亦好不到哪里去。在国内属于平均水平，但是以上美所产出作品来说，还是差上许多，譬如其上一（好几）部作品《鸭子侦探》，在各方面都好上不少，无论是画面作画，亦或是人物制作。
画面，在播出后有媒体称之为PPT画面，并且大量使用Q版作画。Q版作画，使用这个是没有问题的，问题是过于频繁，有时甚至扰乱了正常叙事结构。
这一切根源皆源自于没钱。
为何会没钱？
一是自负盈亏，前文已经提到；
二是需要创作大量动画时长，质与量是不可兼得。美影厂厂长金国平告诉记者，海外动画的挑战其实早就开始，中国动画，特别是上海动画已经捱过了最艰苦的相持阶段，现在正逐步开始“战略反攻”。金厂长说，在前几年，特别是1993至1995年，美影厂全年拍摄的动画片约500分钟左右，数量上就不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，经过机制改革，特别是组建集团，与上视影视合流后，生产力得到了解放，生产数量直线上升，仅仅去年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。而今年到7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。[3]
2000年一年5000分钟，以每集22分来算，便是227集左右，而在2001年制作的量更多了。量多了，质便会出现问题，这是所有的动画制作公司所要面对的问题。
三是上美与上视独立创作，没有与其它公司与其进行合作。
在后面，为了寻求发展以及更好的制作动画，上美经常与其它公司合作，让这些公司出资购买动画一部分股权来进行分担动画制作。和日本动画的制作委员会很相似，其典型例子有《鸭子侦探》，这是与加拿大电视进行合作。而这个明显是自己独立创作，所以相较制作水平也相较没有那么高。
没钱，便只能使用大量的Q版动画省钱；
也因为没钱，动画配音三分之二是业余配音，剩余三分之一应该就是在校学生配音。
效果还算是可以，至少没有出戏，除了叶峰那个过于沧桑的少年音。
同时采用了先录声音再配画面的动画制作方法，虽然此方法是先进，但是在某些地方明显是出错了。或者说，很多场景其声音都对不上口型，不知是否是我所看版本的问题。
不过，其音乐很好听。音乐，是《我为歌狂》做得最好之处，亦可以撑起音乐题材的地方。在其它地方可以省，唯独音乐不可以。也正是如此，《我为歌狂》方能留下如此多优秀音乐。
青春，便是《我为歌狂》最好的注解。
动画讲述了一个音乐故事，两个具有极高天赋的高中生在学校创建一个乐队的故事。乐队经历新建、招人、解散、又重建，其中主要是叶峰和楚天歌的矛盾，叶峰矛盾所占比例更多。当然，亦有冷老师（教导主任）在其中作梗。
其中插入了少年对音乐的热爱，对流行音乐的追求，以及少年想要为流行音乐正名的希望。同时还有少男少女在青春期中对恋爱情感的表达。
历险千万磨难，OPEN乐队得以一起参加电视台举办的圣诞夜原创音乐大赛总决赛，因为Cookie要在12点为喵喵打鼓，于是众人放弃比赛一起去医院演出。
最后以一张合照结束。
南华高中，上海重点中学，本动画学校所在地，其原型是上海市复兴高级中学[4]。
其展现出来的高中生活，莫说是在2001年，便是现在亦是较为罕见。若是其社团能更多点，便与日本高中生活更为相似。该学校有很多特质，其中最重要的便是自由，可以容纳学生青春的自由，让其学生大放异彩的自由。当然，艺术源于生活而高于生活，肯定是会有相对夸大。
回到正文，《我为歌狂》动画其面向对象是青年人，或是因为如此，动画毫无避讳地描写了青春期时男生女生之间的爱情。这在当时国动中，是前所未有的，而其中的高中生多角恋操作，似乎到了现在仍未发现有类似作品出现。
为了形象说明其人物关系，我作了一张人物关系图：
动画开篇不久：
这在其它领域作品是很常见的，如国产狗血电视剧，在10年后开始流行国产青春电影，还有各种奇奇怪怪的恋爱小说。但是在动画方面，在其动画前后十年里，《我为歌狂》是一个独特的存在，高中恋爱似乎是独一个。
同时，《我为歌狂》中亦加入许多恋爱动漫画的套路。，有些套路即便是放在今天，同样也不算过时。
青梅不敌天降。
青梅竹马在恋爱作品中往往容易碰壁，容易被天降女主抢走。《我为歌狂》中，Maggie（麦云洁）和叶峰是青梅竹马，叶峰因为其父母离异，从小即开始孤僻，产生易怒体质。情绪时常不受自身管束，而正是因为Maggie在其身边，能够排解他心中情绪，他俩方才成为最好的朋友。
不过两者心中的朋友不一样，Maggie想进一步发展，而叶峰只是当其是最好的哥们。当然这并非是最重要的，最重要的是，叶峰遇到了丛容，一个桀骜不训的学生遇到了一个乖乖女，这已是最经典的CP。
当一个女生将眼镜放下，再将其扎下的辫子放下会发生什么？
会变身。
丛容便经历过这么一次变身。叶峰与丛容打赌——丛容一辈子是乖乖女，而叶峰永远会是“独行侠”。输了可以答应对方一个要求，丛容为了让叶峰参加 OPEN 乐队，同时为了让叶峰对自己刮目相看，丛容选择了改变。
要改变，就要从“头”开始。前后
虽然我不是很明白，为何形象改变之后便不再是乖乖女了，但其结果则是，丛容不再是乖乖女，而自那时起叶峰也不再是独行侠。叶峰输了这个打赌，从而第一次加入了OPEN乐队。
不过即使有多角恋存在，动画没有深入去讲这些，仅仅只是点到为止。Maggie喜欢叶峰，不过叶峰对她仅有哥们的感情。Maggie 的感情同样很放得开，没有过多纠缠叶峰，亦没有为难丛容，发生女人互撕事件。结尾便是Maggie和楚天歌越走越近，而叶峰和丛容仅差窗户纸没有捅开，或者在某种程度上已经捅开了，两人实际上已是情侣关系。
故事没有朝着狗血方向前进，依旧是其青春而拥有的躁动。
叶峰和楚天歌
这两个人必须得放在一起讲，他们是对立而又是统一。
其相处方式， 有一丝樱木花道与流川枫的影子，却也只是一丝丝罢了。
他们是对立的，叶峰是独行侠，而楚天歌是领袖，一个是刚，一个是柔。
楚天歌音乐世家，其父亲是钢琴家。自然，其父亲亦希望楚天歌成为一名钢琴家。而楚天歌亦不负其父母期望，从小努力练琴，得到无数钢琴比赛奖项。不过楚天歌并不喜欢钢琴，与其相比，他更喜欢流行音乐。不过即便如此，他亦不会去公开反对父亲，而是先满足了父亲的期望，而后再去发展自己的喜欢。而即便是反对，亦是在不为人知的情况下反对，譬如在中考时，楚天歌故意让自己考少点分，让自身上不了音乐高中。
即使理念不同，楚天歌亦能和其父亲和睦相处，不过也得益于有一个开明父亲。
与楚天歌父亲不同，叶峰自小父母离异，而父亲为了报复其母亲，将叶峰留在其身边，后来因为商业，将叶峰交给奶奶抚养。
叶峰的母亲是一个音乐人，为了追求更高的音乐而选择与其父亲离婚，而叶峰的父亲并不理解，因为他只是一个商人。亦对叶峰音乐之路不是很支持。
同时也对叶峰有很大的忽视，把他交给奶奶抚养。奶奶死后，其独来独往性格越发明显，若非Maggie，其心理肯定会出现问题。
同样，叶峰与其父亲亦产生了隔阂。
他撕开了合照里的一个角，角中是合照里的父亲。当父子间产生隔阂，儿子不再认同父亲所做所为时，儿子便喜欢撕开其合照。
比其早的有《火影忍者》波之国篇章的伊那利，
甚至于二十年后，国产动画《喜羊羊与灰太狼之决战次时代》里，分离十五年后， 小灰灰不再认同其父亲后，同样了进行了如此行为。
表面上确是如此，但他们内心中还是渴望与父亲重建联系，不过小到其内心难以发觉。
因此处理矛盾的方式亦不相同。
面对冷老师要求他们在高中音乐节大奖中演唱指定的歌曲时，楚天歌为了保住乐队，答应了此事。叶峰则认为其玷污了音乐，因此退出乐队。之后，面对父亲的合同威胁时，亦再次选择退出乐队，同样也是临近大赛。虽然最后最劝回来了。
可以说，整部动画就是叶峰的退出与加入的乐队史。
同样，在面对自己所喜欢的人时，叶峰很早便选择主动表白，虽然都被打断。而楚天歌是等到他要离开时，方才对Maggie吐露自身心声。
而性格迥异的两人，拥有校内五五开的人气，五五开的音乐天赋，拥有对对方彼此欣赏但在明面上又互相看不上。
除了他俩，动画里塑造得好角色还有Maggie。
Maggie，麦云洁，隔壁学校Happy主唱，一个阳光女孩，拥有着快乐哲学。一个能真实面对自身内心女孩。
她喜欢青梅竹马叶峰，便向其表白，被拒绝后，依然能开心面对。
在夕阳的火车道上，Maggie亲了一下叶峰的脸颊，向他告别，亦是向自己的感情告别。
我认为是整部动画里最美的一个镜头，在中国动画中，高中生亲吻脸颊的镜头，怕是再也难以见到了。
说实话，我对音乐是不是很懂，但以我朴素的听歌能力而言，无论是主题曲片尾曲，还是参赛歌曲，又或者是HAPPY所唱的歌，其音乐很好听。
就其歌曲来看，曲子充满活力，歌大部分都是展现其奋斗，以及积极向上的感情。
动画的主题便是追梦，追音乐梦，而就其歌曲而言，很契合主题。
胡彦斌当时作为新生代歌手，其嗓音以及所表达出来的感情，正是年轻人的那股斗志活力。
就如主题曲《我的舞台》一样，我的舞台我自己建造，要让全世界看到； 我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角。
而其情歌，如《无所不能》，作为一首表白曲，便很完美地表达了叶峰对丛容的感情，是带着男生对心爱女生的那种青涩之情。你想听音乐我就是CD你想看电视我就是遥控器你想摘星星我就是楼梯你想去南极我就是直升飞机你想要风度我就风衣你想交朋友我就是传呼机你想要鲜花我就是快递你还不满意我给你当007
当中国动画目标受众不再是儿童，而是青少年时，会变成如何？
会大火。
《我为歌狂》并非生不逢时，亦非国内没有此类动画需求，因为其创作出来己然大火，并且其相关音乐专辑销量已经达到白金级，CD狂卖六十多万张[5]。
并且周边收益已然远超上美倾尽所有所制作动画电影《宝莲灯》。照市场规律办事还表现在对动画周边产品的开发上，去年电影《宝莲灯》的周边产品使美影厂尝到了甜头：《宝莲灯》周边产品的收益与票房收益持平，而这次动画电视片《我为歌狂》的运作更为成功，从袜子、雨伞到电脑游戏，电视还未开播，这些大大小小的周边产品已经“出炉”，开播以后立刻热销。根据目前的订单来看，《我为歌狂》的周边收益将远远超过《宝莲灯》。[3]
甚至在当时，《我为歌狂》小说曾遭受偷窃。
这足以证明当时的火热，却因种种原因，直至将近二十年后，上美方才重启《我为歌狂》，推出第二季《我为歌狂之旋律重启》。
《我为歌狂》这么长时间没有后续，一方面是因为该故事已经算是完整。至于没有同类题材的原因，则是另外一个问题了。
总之，这是一部历史意义大于其制作质量的动画，制作质量一般，剧本较为套路，不过就以其吃螃蟹第一人来讲，便已足矣。
这个舞台由上美建造，却没有后来者在其表演。
正如开头所说，《我为歌狂》如一颗流星划过天空，划过之后便再难寻其踪迹。
但是流星划过天空，会留下其在星空的印记以及会在看到流星观众的心中留下那一份美好的记忆。
此后，便是《我为歌狂之旋律重启》。
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